پکیج آموزش فارسی میکس و مسترینگ سطح فوق حرفه ای

میکس سه بعدی (3D)

در حرفه ی میکس یکی از مواردی که باید به آن بسیار توجه داشت جایگذاری صحیح سازها در موقعیت درست در میکس است. تنظیم هر موسیقی از سازهای مختلفی تشکیل شده است که پس از میکس آنها باید در جای درست قرار بگیرند.میزان عمق فرکانس ها و درست شنیده شدن تمامی سازها در میکس کاملا به موضوع میکس سه بعدی و رعایت پانوراما در آن مربوط می شود.
تصویر بالا یک نمونه از درک فرکانسی هر ساز در فضای پانورامای میکس است و همانطور که دقت می کنید هر سازی در یک محدوده فرکانسی خاص قرار دارد که باید این قاعده به درستی رعایت شود. شما باید بدانید هر سازی را در کجای میکس قرار دهید تا جای خود را به خوبی باز کند و به راحتی و بدون تداخل فرکانسی در کنار سازهای دیگر شنیده شود. مهمترین نکته ای که باید به آن دقت داشته باشید این است که بدانید چگونه و با چه ترفندی سازها را در موقعیت های مختلف میکس جا به جا کنید که در این ویدئو آموزش فارسی به طور کامل طریقه جا به جایی و قرارگیری درست سازها در میکس آموزش داده شده است که پس از مشاهده ی آن به راحتی میتوانید سازها را در فضای درست پانورامای میکس قرار دهید. یکی از تکنیک های فوق العاده ای که در این ویدئو به طور کامل آموزش داده شده است آموزش Paning به صورت اتوماتیک است که شما بتوانید با استفاده از آن برخی سازهای پر کننده فضای تنظیم را در میکس قرار دهید.

یکی از مهمترین نکاتی که در این ویدئو به آن اشاره شده است چگونگی گریز از تداخل های فرکانسی بین سازها با جا به جایی آنها در موقعیت های مختلف میکس است. همچنین به معرفی پلاگین های حرفه ای و ترفندهای استفاده از آنها به طور کامل پرداخته شده است که شما بتوانید سازها را در موقعیت های مختلف میکس قرار دهید.

استفاده از کمپرسور به عنوان افکت برای سازهای مختلف و اجزاء درامز

کمپرسور یکی از پردازش های مهم در میکس و مسترینگ است که امروزه در بسیاری از پروژه های حرفه ای از آن استفاده میشه. این پردازش توسط پلاگین های بسیاری که امروزه توسط کمپانی های مختلفی تولید و عرضه شده اند استفاده می شود. پردازش کمپرسور در حقیقت یک فشرده ساز است که از آن علاوه بر فشرده سازی میتوان به عنوان یک افکت تاثیرگذار بر کارکتر یا شخصیت یک صدا استفاده کرد. از کمپرسور برای تغییر کارکتر اجزاء مختلف درامز و دیگر سازها میتوان استفاده کرد که در این ویدئوی آموزش فارسی طریقه انجام این تکنیک و ترفندهایی بسیار کاربردی و مهم برای ایجاد رنگ در میکس سازها آموزش داده شده است. همچنین در این ویدئو تکنیک های فوق العاده ای برای کوبنده کردن اجزاء مختلف درامز و کنترل داینامیک آنها و بسیاری ترفندهای حرفه ای دیگر آموزش داده شده است.

نکات کلیدی در مورد اکولایزرها و نحوه استفاده

اکولایزر یکی از پردازش های بسیار مهم و کاربردی در میکس و مسترینگ است. امروزه از این پردازش در بسیاری از پروژه های میکس و مسترینگ حرفه ای استفاده می شود به گونه ای که ۶۰ تا ۷۰ درصد یک میکس اصولی را اکولایزر صحیح و درست شامل می شود. پلاگین های زیادی از طرف کمپانی های مطرح برای این پردازش تولید و عرضه شده است اما مهمترین نکته استفاده صحیح و به جا از این پردازش در پروژه است.

در این ویدئو نکات بسیار مهم و کلیدی برای نحوه ی استفاده از پردازش اکولایزر آموزش داده شده است که شما پس از دیدن آن میتوانید از این پردازش به درستی و به جا استفاده کنید. بسیاری نکات تجربی و تخصصی برای استفاده از این پردازش وجود دارد که شاید بسیاری از حتی افرادی که سالهاست به صورت حرفه ای کار میکس و مسترینگ را انجام می دهند از این نکات اطلاع نداشته باشند که ما تمامی این مباحث را در قالب یک ویدئو تمام فارسی بسیار کامل و تخصصی در اختیار شما قرار داده ایم. ازجمله مواردی که در این آموزش به آن پرداخته شده است توضیح در مورد انواع اکولایزرها و معرفی اکولایزرهای رنگ دار و بدون رنگ و نحوه ی استفاده از آنها در پروژه است و همچنین نحوه ی درک مشکلات فرکانسی در اکولایزرها و راه حل تشخیص آنها به طور کامل آموزش داده شده است. در این ویدئو به ارائه ۱۷ راهکار کلیدی مهم و تجربی در مورد استفاده صحیح و اصولی از پردازش اکولایزر در میکس و مسترینگ به طور کامل پرداخته شده است.

پانچ Kick و Bass در فرکانس های پایین

خط Bass و پترن Kick یکی از مهمترین اجزاء تشکیل دهنده هر موسیقی هستند. امروزه در بسیاری از تنظیم های مدرن امروزی از خط بیس و کیک های کاملا ویژه و اختصاصی توسط هر تنظیم کننده و میکس من استفاده می شود. انتخاب کیک و خط بیس مناسب نسبت به سبک هر موسیقی یکی از مهمترین نکاتی است که هر تنظیم کننده و میکس من باید به آن توجه داشته باشد. رنگ Kick و خط Bass در هر موسیقی بستگی به انتخاب نوع آنها و انجام برخی تکنیک های کاملا اختصاصی و ویژه است. شاید بارها برای شما جای سوال باشد که برای رسیدن به یک Kick کاملا پانچی و کوبنده و یا یک خط بیس کاملا حجیم از چه تکنیک هایی استفاده شده است !

در این ویدئوی آموزش فارسی برای اولین بار تکنیک هایی را فرا خواهید گرفت که توسط آنها به طور کاملا ویژه و اختصاصی به رنگ هایی بینظیر و فوق العاده برای Kick و خط Bass در موسیقی های خود خواهید رسید. برای درک کامل مطالب آموزش داده شده در این ویدئو، در پایان این آموزش تمامی مطالبی که در این ویدئو به آنها پرداخته شده است در یک پروژه ی کامل تنظیم، میکس و مسترینگ شده به صورت عملی به شما نشان داده خواهد شد.

ساختن صداهای دسته جمعی برای وکال

وکال یکی از لاین های مهم در تنظیم هر قطعه موسیقی است که امروزه از لایه های مختلفی برای آن در موسیقی های مدرن و حرفه ای استفاده می شود. یکی از تکنیک های مورد استفاده برای لاین وکال، انجام تکنیک به صورت وکال دسته جمعی (یا گروه کر) است. در این تکنیک چند خواننده یک بخش مشخص از شعر را با دیافراگم های مختلف صوتی خود اجرا می کنند اما امروزه با استفاده از برخی پلاگین ها و تکنیک های تخصصی در میکس، شما به راحتی میتوانید از یک لاین خواننده یک صدای وکال گروهی را تولید کنید.

از این تکنیک در بسیاری از تنظیم های پاپ امروزی استفاده می شود که گروه آموزشی نئورین مفتخر است برای اولین بار در جهان به زبان فارسی طریقه ی انجام این کار را به طور کامل از صفر تا صد در قالب یک آموزش تخصصی در اختیار شما قرار دهد. لازم به ذکر است برای درک کامل مطالب آموزش داده شده در این ویدئو، تمامی تکنیک ها در یک پروژه ی کامل تنظیم ، میکس و مسترینگ شده به شما آموزش داده شده است.

ترفندهای کاربردی افزایش لودنس

در دنیای مسترینگ یکی از موارد بسیار مهم بحث لودنس و تکنیک های مربوط به آن می باشد. لودنس در حقیقت تکنیکی است که به کمک آن لول صدا را در آخرین مرحله از مسترینگ به گونه افزایش می دهند که نه صدمه ای به صدا وارد شود و نه اینکه تغییری در فرکانس های اصلی یک ترک مستر شده ایجاد شود، بلکه موجب می شود لول فرکانس ها به بلند ترین حالت ممکن به گوش شنونده برسد. در دنیا مهندسان مسترینگ بسیاری وجود دارند که هر کدام از ترفندهای ویژه و خاص خود برای بالا بردن لودنس در مسترینگ کارهای خود استفاده می کنند و عموما این تکنیک ها و ترفندها را به عنوان یک راز یا میتوان گفت فوت و فن این حرفه می دانند و در مورد آن هیچگونه آموزشی را تهیه نمیکنند.

در این ویدئوی آموزش فارسی برای اولین بار از صفر تا صد رازهای نهفته برای بالا بردن لودنس یک کار حرفه ای در مرحله ی مسترینگ را آموزش خواهیم داد. تکنیک هایی که در این آموزش به آنها پرداخته شده است را شاید بسیاری از تنظیم کننده ها یا حتی میکس من های معروف از آنها اطلاع نداشته باشند. از ترفندهای بسیار ویژه ای که در این ویدئو به آن پرداخته شده است رسیدن به بالاترین لودنس به صورت خام و رنگ دار است. در این تکنیک از پلاگین های بسیار حرفه ای و ویژه ای استفاده می شود که در این ویدئو به طور کامل مورد بحث و بررسی قرار گرفته است.

✔ مهمترین نکته ای که در بالا بردن لودنس هنگام مسترینگ یک کار باید به آن توجه داشت این است که بدانیم هنگام مسترینگ لودنس ما روی چه مقداری باشد که در این ویدئو به طور کامل در مورد این موضوع بحث و گفتگو شده است.

ترفندهای حرفه ای رنگ دهی

ز آنجا که مرحله ی مسترینگ یکی از پیچیده ترین مراحل برای رسیدن به بهترین نتیجه ی شنیداری از یک ترک موسیقی است در جهان مهندس مجزا برای خود را دارد. مهندس مسترینگ یک فرد با گوش کاملا تربیت شده است که میتواند با یک دیدگاه کاملا متفاوت نسبت به میکس، یک کار رو مستر کند. تصوری که شاید از مسترینگ در ذهن بسیاری از موزیسین ها باشد این است که لول تمامی فرکانس های صدا افزایش پیدا می کند اما این تنها کاری نیست که در مسترینگ انجام می شود. مسترینگ در حقیقت همانند فتوشاپ در هنر عکاسی است. شما در مرحله ی مسترینگ باید بسیاری کارهای دیگر علاوه بر بالا بردن لول صدا تا صفر دسیبل انجام دهید.

از آنجایی که شما در مسترینگ جمع یک صدا از چندین لاین مختلف صوتی را در اختیار دارید یکی از کارهای مهمی که باید انجام دهید مخلوط و یکپارچه کردن کامل تمای فرکانس های لاین های مختلف میکس با هم است. این مخلوط کردن توسط تکنیک های مختلفی صورت میگیرد که نیازمند دانش و تخصصی بسیار حرفه ای است.

یکی دیگر از کارهای مهمی که در مسترینگ بعد از یکپارچه کردن فرکانس ها انجام می شود بحث Saturation (رنگ دهی) است. رنگی دهی در حقیقت با تاثیر بر روی هارمونیک های مختلف صدا صورت میگیرد و موجب می شود کارکتر صدای مستر شده ی ما به کل تغییر کند. در این ویدئوی آموزش فارسی تمامی نکات مربوط به رنگ دهی و ترفندهای بسیار کاربردی که در هیچ کجای جهان به زبان فارسی پیدا نخواهید کرد آموزش داده شده که پس از مشاهده ی این ویدئو میتوانید به یک رنگ فوق العاده و ویژه برای مسترینگ کارهای خود برسید. نکاتی که در این ویدئو طبق استاندارد جهانی آموزش داده شده است را شاید بسیاری از حرفه ای ها و حتی افرادی که سالها مشغول به فعالیت در این حرفه هستند اطلاع نداشته باشند و برای جمع آوری سرفصل های این آموزش ماه ها وقت صرف شده است که پیشنهاد میکنیم اگر حرفه ای کار میکنید حتما این آموزش را تهیه کنید.

Metering

میترها یکی از مهمترین ابزارها در دنیای میکس و مسترینگ هستند. امروزه میترهای زیادی توسط کمپانی های مختلف تولید و عرضه شده است که برخی به صورت سخت افزاری و برخی به صورت دیجیتالی (وی اس تی) در اختیار موزیسین ها قرار گرفته است. کمپانی های iZotope ، T-Racks ، Waves و … ازجمله کمپانی های صاحب نام و حرفه ای هستند که سالهاست در زمینه تولید پلاگین های وی اس تی و خصوصا میترهای دیجیتالی فعالیت دارند.

از آنجایی که میترها از پارامترها و توابع مختلفی برخوردار هستند تمامی موزیسین هایی که چه در زمینه ی میکس و مسترینگ و چه در زمینه تنظیم فعالیت دارند، باید از توابع و کاربرد آنها به طور کامل اطلاع داشته باشند. امروزه با در اختیار داشتن و استفاده از پلاگین های میتری چون iZotope Insight 2 ، T-Racks Metering ، Waves WLM Plus تمامی نیازهای شما در زمینه میترینگ برطرف خواهد شد اما نکته بسیار مهمی که باید به آن توجه داشت این است که بدانیم پارامترهای موجود در این میترها نشان دهنده ی چیست و چه کاربردی دارد و باید به خوبی از این پارامترها شناخت کامل داشته باشیم.

در این ویدئوی آموزش تمام فارسی از صفر تا صد، پارامترها و توابع مختلفی که در تمامی میترهای جهان (چه آنالوگ، چه دیجیتال) وجود دارد به طور کامل آموزش داده شده است که شما پس از مشاهده این ویدئو به راحتی میتوانید از میترها به راحتی استفاده کنید. مواردی که در این ویدئو به آن اشاره ویژه ای شده است طریقه استفاده از میترها در مسترینگ و مطالب مهمی در مورد لودنس، RMS، Peak، معرفی انواع مختلف dbها و … است. همچنین در مورد استانداردهای مختلف میترها در جهان و ترفندهایی ویژه برای بالا بردن لودنس در مسترینگ آموزش داده شده است. یکی دیگر از مطالبی که در این ویدئو به آن پرداخته شده است اساس کار میترهای دیجیتال ، آنالوگ و استانداردهای مربوط به آنها و مخصوصا مقایسه توابع نشان داده شده توسط این میترها است.

از دیگر مواردی که در این ویدئو مورد بحث و تحلیل قرار گرفته است بررسی دقیق استاندارد dBFS در میترهای دیجیتال و تفاوت آن با دنیای آنالوگ است. مقدارهایی که توسط میترها بدست می آید توسط فرمول هایی خاص محاسبه می شود که به طور کامل در مورد بحث شده است. نکته بسیار ویژه ای که در این ویدئو به آن پرداخته شده است بحث در مورد تفاوت دنیای آنالوگ و دیجیتال برای رسیدن به لودنس بیشتر در مسترینگ است.

Paning 

یکی از تکنیک های مورد استفاده در تنظیم های مدرن امروزی تکنیک Paning است. این تکنیک برای جای به جایی فرکانس یک لاین بین باندهای چپ و راست در مرحله ی میکس هر موسیقی است. در انجام Paning بین لاین های چپ و راست میتوان از تکنیک های بسیاری برای رسیدن به رنگ های مختلف و ویژه ای در میکس هر موسیقی استفاده کرد. یکی از کاربردهای این تکنیک برای ایجاد فضاسازی در سازها و جا به جایی آنها در فضای پانورامای میکس است که در این ویدئوی آموزش فارسی به معرفی تکنیک هایی بسیار ویژه و اختصاصی برای رسیدن به رنگ ها و فضاهای مختلف در میکس پرداخته شده است که شما بعد از دیدن آن میتوانید این تکنیک را با رنگ ها و فضاهای بسیار فوق العاده ای در میکس پروژه های خود انجام دهید.

سچوریشن متعادل

رنگ دهی در میکس و خصوصا در مسترینگ یکی از موضوعات بسیار مهم و پر اهمیت است که هر میکس من و مستر من به خوبی باید از آن شناخت داشته باشد. برای رنگ دهی یا همان سچوریشن در میکس و مسترینگ از پلاگین ها و تکنیک های مختلفی استفاده می شود اما مهمترین موضوع این است که بدانیم از چه پلاگینی و در چه موقعیتی باید استفاده شود تا به رنگ دلخواه در کارهای خود برسیم. یکی از مهمترین تکنیک هایی که گروه آموزشی نئورین مفتخر است برای اولین در جهان به زبان کاملا فارسی در قالب یک ویدئوی آموزشی در اختیار شما قرار دهد تکنیک سچوریشن متعادل است. نمونه ای این تکنیک در هیچ کجای جهان به زبان فارسی وجود ندارد که شما برای اولین بار فرصت استفاده و یادگیری این تکنیک را خواهید داشت.

از تکنیک سچوریشن متعادل در لاین های مختلف ساز ، وکال و خصوصا در مسترینگ بسیار استفاده می شود. شما با استفاده از این تکنیک میتوانید به رنگ هایی کاملا خاص و ویژه برای کارهای خود برسید. رنگ هایی که شاید هیچ میکس من یا مستر منی در کارهای خود از آن استفاده نکرده باشد و شما اولین نفری هستید که با استفاده از این تکنیک به یک رنگ کاملا خاص و ویژه برای کارهای خود خواهید رسید.

فینال کردن مسترینگ توسط نویز کنترل شده

مسترینگ یکی از مراحل پایانی تولید هر ترک موسیقی است. کاری که در مسترینگ انجام می شود اصلاحات و رنگ دهی های نهایی است که امروزه از تکنیک های مختلفی برای انجام این کار استفاده می شود. در جهان مهندس مسترینگ وظیفه ی رفع مشکلات کلی و شخصیت دهی به کارکتر صدای نهایی هر ترک موسیقی را بر عهده دارد.

یکی از تکنیک هایی که در مسترینگ هر ترک موسیقی میتوان از آن برای رفع مشکلات فرکانسی و تغییر کارکتر رنگ صدای آن استفاده کرد اعمال پردازش هایی خاص با استفاده از نویزهای کنترل شده است. در این تکنیک از پردازش های مختلفی برای تولید نویزهای کنترل شده و خاص استفاده می شود که شما پس از مشاهده ی این ویدئو میتوانید به راحتی تمامی کارهای خود را با دقت بسیار بالا به صورت هوشمند و حرفه ای مستر کنید.

T-Racks All In One

به جرعت میتوان گفت پلاگین All-In-One یکی از معجزه گران کمپانی T-Racks در مسترینگ محسوب می شود. پلاگین All-In-One ترکیبی از چند پردازش مختلف در خود برای رساندن کیفیت فرکانس ها به بهترین نحو ممکن است. در این ویدئوی آموزش فارسی به صورت قدم به قدم تک تک پارامترهای پلاگین به طور کامل آموزش داده شده است که پس از مشاهده این ویدئو ، میتوانید از پلاگین All-In-One به عنوان یکی از کلیدی ترین مراحل مسترینگ کار خود برای رساندن خروجی فرکانس ها به بهترین نحو ممکن استفاده کنید.